Biografie
Ich male seit 1984. Den Impuls zur Malerei gab mir die akademische Malerin Gertraud Pesendorfer. Sie war Schülerin von Herbert Boeckl und Mitglied der Wiener Sezession und lebte in Wien und Kärnten.
Meine Malerei entsteht aus absoluter Freiheit, jedoch nach den Gesetzen der Farben- und Kompositionslehre. Ich schöpfe aus meinem Inneren.

Biography
I am a painter since 1984. The impetus was given to me by Gertraud Pesendorfer. She was a pupil of Herbert Boeckl and a member of the Wiener Sezession (Vienna Secession) and lived in Vienna and Carinthia.
My work of art is created from absolute freedom, but still according to the theory of color and the theory of composition. I create from deep within myself.

Biografia
Dipingo dal 1984. L’impulso a dedicarmi a tale arte mi è stato dato dalla pittrice accademica Gertraud Pesendorfer, allieva di Herbert Boeckl e membro della Wiener Sezession (secessione viennese), che visse a Vienna ed in Carinzia.
La mia pittura è un’espressione assolutamente libera , che si attiene tuttavia alle regole compositive e dei colori. Creo ciò che sento nel mio essere.

Ich male seit den neunzehnachtziger Jahren. Es macht mir große Freude. Ich bin dabei wie ein Kind, das spielt. Ich bin in der Gegenwart.

In den ersten Jahren habe ich nicht gewusst, was ich mache.

Trotz Beschäftigung mit Kunstgeschichte und dem Studium der Entwicklung der Malerei war es ein langer Weg, bis ich mein Tun erkannte: meine Malerei, die sich nach den Gesetzmäßigkeiten der Malerei richten muss, die Bindung an Farbe und Form ist Ausdruck meines Lebens, meiner Empfindungen, meines Alltags.
Die Werke sind also Ausdruck meines Seelenlebens. Die Seele schwingt mit bei dem, was ich sehe und erfahre, was ich gesehen und erfahren habe.

Etwas Gesehenes nachzumalen kommt nicht vor. Ich bilde nicht die Natur ab. Die Natur ist viel zu groß, um sie imitieren zu können und: welchen Sinn gibt es, sie abzumalen, wenn sie offen für alle zugänglich ist, die zu sehen und hören verstehen.

Ich benötige eine gewisse Zeit um das Geschehene aufzunehmen, bleibe gedanklich dabei, um dann daraus etwas Neues zu kreieren.

Mein Werk beginne ich in völliger Freiheit, indem ich einen farbigen Untergrund schaffe, um dann in einem weiteren Schritt Farben und Formen ganz zufällig auf die Leinwand zu setzen. Hier endet vorerst meine freie Äußerung.

Es beginnt eine Reaktion auf das Gemachte, eine Art Frage-und-Antwort-Spiel, um durch die Farben und Formen, welche ich jetzt male, einen Rhythmus abstrakter Konstruktionen zu finden, die schließlich eine malerische Komposition des Bildes ergeben.

Es ist aber manchmal auch notwendig zu korrigieren. Die getroffene Entscheidung zu ändern, zu übermalen bis ein Ganzes entsteht.

Ich vergleiche meinen schöpferischen Akt mit Prozessen, welche so auch im Leben ablaufen. Man muss immer Entscheidungen treffen, größere oder kleinere, man hat die Freiheit dazu. Hat man sie einmal getroffen, ist man daran gebunden oder man muss sie ändern, korrigieren, bis man in seiner Mitte angelangt ist. Manchmal braucht man eine Entscheidung ein Leben lang nicht zu ändern, ebenso wie es mir manchmal gelingt, auf Anhieb und mit Hilfe des Zufalls ein Werk zu schaffen, das ich nicht mehr korrigieren muss. Dieser Zufall ist im wahrsten Wortsinn zufällig, denn er fällt einem zu.

Ich liebe es zu malen, denn dabei bin ich ganz frei.

My life as an artist.
Rupert Rebernig

I have been painting since the 1980s and find great enjoyment in painting. I feel as free as a child at play and yet I am in the here and now.

In the early years I experimented as I had to learn my craft and had not yet found my own way.

In spite of studying art history and the study of the development of painting, it took some time for me to find my own style: the one which was most suited to me and in which I could express myself best. Of course, I knew that I must be guided by the principles of painting such as understanding the connection between colour and form and I learned how to use them in order to express my life and my feelings.

I do not paint things that can be seen, nor do I attempt to recreate scenes in nature. Our natural environment is far too wonderful to be recreated on canvas and why should I try to imitate something that we can experience with our own senses.

In my creative process I absorb what I see in the world around me and reflect upon it over some time before I am able to create something new on canvas.

To begin with, I decide upon the background colour and continue by creating abstract forms and colour on canvas. This is done without any conception of what I am about to create and the process is free and completely by chance. For the moment, this is the end of the process of free expression.

From here begins the stage of making it into something, it is like a game of questions and answers where, with the use of colour and form I introduce harmony into the painting by constructing an abstract and creating an artistic composition.

Sometimes it is necessary to make corrections to a work. There follows a conscious decision to alter, to paint over until I am satisfied with the result.

My creative act of paining can be thought of as a succession of processes, as processes affect us in life. One must always make decisions, they may be important or only very simple ones but we have the freedom to make choices. When we decide to do something we may stick to it and follow it through, or we can change it again until we are satisfied with the end result. Sometimes in painting, as in life it is not necessary to make a change when we are happy with the status quo and so it is in my work. I may be satisfied with the creative process the first time around and not have to make corrections to a work. It may only be by coincidence that everything falls into place and there is no need for correction, but this again is only a coincidence and I make these decisions as my work enfolds.

I am very passionate about painting and in my creativity, I feel completely free.

Sulla mia vita da pittore.
Rupert Rebernig

Dipingo dagli anni 80’ del secolo scorso. Ciò mi procura gioia. Dipingendo mi sento come un bambino che gioca. Mi trovo nel presente.
Nei primi anni non sapevo che cosa stessi facendo.
Nonostante la dedizione alla storia dell’arte e allo studio dello sviluppo della pittura, è stato un cammino lungo arrivare all’identificazione della mia attività: la mia pittura -che deve conformarsi alla sobrietà della stessa- e l’unione di colore e forma sono espressione della mia vita, dei miei sentimenti, del mio quotidiano. Le opere sono dunque espressione della mia vita interiore. L’anima traspare da ciò che vedo e sperimento, da ciò che ho visto e sperimentato.
Non mi capita di dipingere qualcosa di visto. Non rappresento la natura, in quanto troppo grande per poterla imitare, e inoltre, qual è il senso di riprodurla su una tela, se è accessibile a tutti quelli che vedono e ascoltano?
Ho bisogno di un certo tempo per assimilare un avvenimento. Nel frattempo ci ritorno con la mente per poterne poi creare qualcosa di nuovo.
Le mie opere le comincio in libertà assoluta, stendendo un colore come sfondo, proseguendo con l’aggiunta di forme e colori sulla tela in maniera del tutto casuale. Così termina momentaneamente la libera estrinsecazione.
Poi al fatto segue una reazione, un gioco tipo “domanda e risposta”, per trovare -attraverso i colori e le forme che sto dipingendo- il ritmo di costruzioni astratte, che alla fine generano la composizione pittorica del quadro.
A volte, però, è anche necessario correggere, cambiare la decisione presa, ridipingere sulla tela finché non sorge un intero.
Paragono il mio atto creativo ai processi che si svolgono nella vita. Bisogna sempre prendere decisioni, ma piccole o grandi che siano, si ha sempre la libertà di scegliere. Una volta presane una, vi si rimane legati oppure bisogna modificarla, correggerla, fino a quando non si è arrivati al punto. Altre volte non c’è bisogno di cambiare alcuna decisone in tutta la vita, proprio come talvolta accade nella creazione di un’opera di primo acchito o con l’aiuto del caso, alla quale non si debbano più apportare modifiche. Questa coincidenza è casuale nel vero senso della parola, perché è qualcosa che capita ad ognuno.
Amo dipingere perché in quel momento mi sento molto libero.

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